În filmul „The Unbearable Weight of Massive Talent”, Nicolas Cage se joacă pe sine și își bate joc de personajul OTT. Dar măreția sa autentică nu trebuie uitată, scrie Anna Bogutskaya.

Nicolas Cage este un actor bun sau rău?

Această întrebare ar putea fi o pisică a culturii pop a lui Schrödinger. Într-un episod al comunității sitcom din SUA, încercarea de a găsi răspunsul la această întrebare de dimensiuni cosmice aproape îl înnebunește pe Abed Nadir. Pe de o parte, are un Oscar, pentru Leaving Las Vegas din 1995 și a lucrat cu toată lumea, Martin Scorsese, David Lynch și Werner Herzog. Pe de altă parte, din anii 2010, numele său a devenit sinonim cu filme de acțiune direct-to-stream, care au un conținut scăzut de intriga și bogate în explozibili, determinând în același timp criticii să bată joc și alimentează un fandom online ironic, propulsat de compilațiile de clipuri YouTube cu titluri precum „Nicolas Cage freak outs”.

Cu toate acestea, la câțiva ani, el oferă o performanță care face lumea să-l reconsidere din nou: performanța sa discretă de fost criminal în Joe (2013), reprezentarea sa a durerii pietrificante și guturale în Mandy (2019) sau, cel mai recent, Turnul lui sfâșietor ca bărbat în misiune de a-și recupera iubitul porc de trufe în Porc (2020). De fiecare dată, în ciuda aclamațiilor pe care le-a primit de-a lungul carierei sale, recenzenții par cumva surprinși de ceea ce este capabil.

De data aceasta, filmul care îl aduce înapoi în favoarea criticilor este comedia de acțiune The Unbearable Weight of Massive Talent, în care Nicolas Cage preia cea mai neobișnuită, și cu siguranță cea mai meta, provocare din cariera sa de până acum. El joacă rolul „Nick Cage”, o versiune fictivă a lui însuși, un star de film frustrat, care este la o respingere de a se retrage din actorie și de a trăi viața de pisică. Acest Cage este un cinefil dornic care vrea să vorbească neîncetat despre Cabinetul Doctorului Caligari și găsește o rudenie puțin probabilă cu un mega-fan Cage (interpretat de Pedro Pascal) care i-a plătit 1 milion de dolari pentru a apărea la petrecerea sa de naștere – doar ca apoi află că acest admirator al său este un baron notoriu al drogurilor.

Dacă este o înșelăciune, atunci The Unbearable Weight of Massive Talent nu este deloc provocatoare: ingerează Cage-mania care a pătruns pe internet în ultimul deceniu și îl transformă într-o bromance accesibilă, care nu se exagerează cu prea mult. meta-ness complicat, dar în schimb îl lasă să-și bată joc nu de el însuși, exact, ci de personajul excentric și excentric pe care publicul o va avea în vedere. Una dintre glumele încorporate în film, care joacă pe un aspect de bază al atractivității lui Cage, este promisiunea că ar putea face ceva ciudat sau sălbatic în orice moment: întoarce-te și trage o față până când ochii îi umflă nefiresc sau ridică brusc vocea. După cum descrie Megan Mitchell, co-fondatorul festivalului de film Cage-a-rama cu tematică Cage, este acel „element Cage. Orice se poate întâmpla în orice moment”.

De ce este unic

Ca vedetă de cinema, Cage nu este altceva decât unic. El a apărut înainte ca obsesia celebrităților să se impună, dar acum este îmbrățișat de cultura „stan” online. El este asociat atât cu arta înaltă, cât și cu cea joasă; este atât serios în privința meșteșugului său, cât și conștient de sine în ceea ce privește imaginea sa de vedetă. Există peste 20 de podcasturi dedicate disecării carierei actorului; un subreddit r/onetruegod care colectează toate lucrurile Cage; festivaluri de film care prezintă doar filme Cage în Europa și SUA; și o nouă carte, Age of Cage, care servește la explorarea istoriei în schimbare a Hollywood-ului printr-o prismă Cage.

Realizatorii de film și colegii actori au fost reverenți față de el. Lynch, care l-a regizat în Wild at Heart din 1990, l-a numit pe Cage „muzicianul de jazz al actoriei americane”. Guillermo del Toro a postat recent pe Twitter că „nu a existat și nici nu va exista vreodată un actor ca Nicolas Cage. Un maestru”. Scorsese, care l-a regizat în Bringing Out the Dead, și-a descris stilul de actorie drept „aproape ca un film mut, ca Lon Chaney”. Ethan Hawke a spus că Cage este „singurul actor de la Marlon Brando care a făcut ceva nou cu arta”.

Dar această adorație încă nu explică prea bine intensitatea urmăririi cultului lui Cage. Oare pentru că face parte dintr-o rasă pe moarte a unui anumit tip de vedetă de cinema necunoscută pe care nu o mai vedem? Cel mai bun tip de meme umană? Doar un actor cu adevărat bun? Sau toate cele de mai sus?

Nicolas Cage este de fapt o invenție a lui Nicolas Coppola, nepotul cineastului (și vinificatorului) Francis Ford Coppola, care a decis să renunțe la celebrul nume de familie pentru a scăpa de presiunea care a venit odată cu el. Numele „Cage” este inspirat atât de supereroul de benzi desenate Luke Cage, cât și de compozitorul experimental John Cage – încapsulând perfect frânghia pe care a parcurs-o de-a lungul carierei sale între populismul mainstream și avangardă.

Aparent, unchiul Francis nu a fost prea încântat de decizie – dar l-a ales totuși în filmele sale The Outsiders (1983), The Cotton Club (1984) și în Peggy Sue Got Married (1986). Există un singur film în care Cage este creditat drept „Nicolas Coppola”: comedia sexuală pentru adolescenți din 1982 Fast Times la Ridgemont High, în care a jucat rolul unui lucrător de un restaurant cu burgeri fără nume.

Cu cel de-al doilea rol în film, în comedia pentru adolescenți Valley Girl (1983), el și-a adoptat apoi noul nume și a devenit un om de frunte; de atunci, el a fost „starul fiecărui film în care este”, spune Lindsay Gibb, autoarea cărții National Treasure, o examinare a carierei și stilului actoricesc al lui Cage. De-a lungul anilor 1980, stocul său a crescut datorită rolurilor principale de spărgător din filme precum Peggy Sue Got Married, The Coen Brothers’ Raising Arizona (1987) și romantismul câștigător al Oscarului Moonstruck (1987), în care personajul său a început o aventură de operă de proportii cu Cher.

Distribuie articolul:
Cuvinte cheie: